Land of Mine

Skulptur

In „Land of Mine“ setzt sich Irena Pejčić mit den verlorenen Teilen unseres Selbst auseinander – verlorenes Fleisch, verlorene Geschichten, verlorene Heimat, verlorene Freiheit, verlorene Identität, verlorene Solidarität – und mit den Phantomschmerzen, die sie hinterlassen.

Das Projekt hatte zum Ziel zu untersuchen, wie Landminen in Bosnien und Herzegowina die Bewegungsfreiheit – ein grundlegendes Menschenrecht – auch Jahrzehnte nach dem Krieg einschränken. Die Recherche umfasste Gespräche mit mehreren Nichtregierungsorganisationen in Bosnien und Herzegowina sowie in Österreich (Norwegian People’s Aid BiH, Posavina Bez Mina, Amputee Association UDAS Banja Luka, Gemeinsam Gegen Landminen Austria) sowie einen Besuch eines geräumten Minenfelds zusammen mit dem Team, das an der Räumung gearbeitet hatte.

Für viele von uns, die im Nachkriegs-Bosnien und Herzegowina aufgewachsen sind, war die durch Landminen eingeschränkte Bewegungsfreiheit so sehr zur Normalität geworden, dass sie sogar zum Running Gag wurde. Im Gegensatz dazu wuchs Pejčić in Österreich auf, wo das Wandern im Wald ein nationaler Zeitvertreib und eine der schönsten Kindheitserinnerungen ist. In „Land of Mine“ beleuchtet sie all das, was den Kindern in Bosnien und Herzegowina über Generationen hinweg genommen wurde, und erinnert uns daran, dass wir die Normalisierung von Landminen niemals akzeptieren dürfen.

Im Rahmen ihrer Recherchen traf Irena Menschen auf beiden Seiten des Krieges, die als Soldaten selbst Landminen verlegt hatten – darunter auch einige aus ihrer eigenen Familie. Einige schlossen sich nach dem Krieg Minenräumorganisationen an, um für das zu büßen, was sie als unverzeihliche Sünde empfinden. Andere zeigen selbst nach Jahrzehnten im Rückblick keine Reue. Der Film erzählt die Geschichten von neun Landminen-Überlebenden aus dem Amputiertenverband UDAS (Banja Luka), um den marginalisierten Stimmen derjenigen mehr Gehör zu verschaffen, die am stärksten vom tragischen Erbe des letzten Krieges betroffen sind. Die Künstlerin gießt ihre Stümpfe in eine Reihe von Gipsskulpturen und lädt das Publikum ein, Schönheit und Inspiration in der Einzigartigkeit und Widerstandsfähigkeit des menschlichen Körpers zu finden.

Der Phantomschmerz, den sie in den verlorenen Teilen ihres Körpers empfinden, wird zu einer Metapher für die Teile ihrer selbst, die sie als Flüchtlingskind verloren hat. Dieser Phantomschmerz ist einzigartig für die Erfahrung von Flüchtlingskindern – unsichtbar sowohl für ihre Herkunfts- als auch für ihre Aufnahmegesellschaften. Während Auswanderung ansonsten eine Form der Selbstbestimmung sein kann, ist sie in ihren Lebensgeschichten mit einem Verlust an Kontrolle und Selbstbestimmung verbunden, oft als erste traumatisierende Erinnerung. Sie waren zu jung, um den Verlust ihrer Heimat zu verstehen oder sich daran zu erinnern, leben jedoch mit der schmerzhaften Verbindung zu etwas, das nicht mehr existiert und niemals wirklich ersetzt werden kann.

„Land of Mine“ erzählt persönliche Geschichten, doch sie sprechen von unseren kollektiven, bosnischen Verlusten, von denen sich die meisten von uns abwenden – genauso, wie wir den Blick von Menschen abwenden, die Teile ihres Körpers verloren haben. Irena gießt Gips in die Abdrücke der Stümpfe der UDAS-Mitglieder und damit auch ihre Kindheitserfahrungen als Tochter eines doppelt amputierten Vaters; als Enkelin, der es aus Angst vor Landminen nie erlaubt war, im Wald rund um das Haus ihrer zurückgekehrten Großeltern zu spielen. Einerseits schüttet sie schmerzhafte Erinnerungen an die Ausgrenzung aus, die die meisten Menschen mit Behinderung und ihre Familien weltweit erleben, selbst in den „entwickeltsten“ Gesellschaften. Andererseits strahlen diese Skulpturen Inspiration und Ehrfurcht vor der Widerstandsfähigkeit ihres Vaters und anderer Amputierter aus. In der Luft schwebend – wie die Hoffnungen der Künstlerin auf eine stärker vernetzte bosnische Gesellschaft – flüstern sie: Wir alle haben etwas verloren, aber unsere Verluste können uns zu Kunstwerken machen, wenn wir mutig genug sind, dies zuzulassen.

Serie: 9
Technik: Negativform aus Alginat, Vollguss aus Gips, Schraubhaken
Maße: divers
Gewicht: 3 — 5,5 kg
Screening: Sarajevo Film Festival
Presse: ORF III Kultur Heute, Kulturen in Bewegung, BN TV
Artist Talk: Vagon Gallery

Fotografie: Jolly Schwarz
Dokumentation: Helmut Schwarz
Musik: Franziska Landlinger
Förderung: GGL Austria
Partner: UDAS, NPA BiH, Posavina bez mina